项目简介

常山战鼓

　　正定县原名真定，系国家级历史文化名城，河北省民间艺术之乡。自晋至清末以来一直都是郡、州、路、府的治所，是古代冀中冀南一带的经济文化中心。
　　战鼓是正定民间表演艺术的优秀代表，源远流长，久负盛名,早在战国时期已具雏形。因正定在历史上为常山郡（三国名将赵子龙故里），故而得“常山战鼓”之名。
　　正定常山战鼓是由演奏打击类乐器组合而成的民间锣鼓，其编制小则几十人，大至几百人不等，套路多样，品种丰富，曲牌繁多，大多由独立的锣鼓段子连缀组合而成，共9系72套之多。其表演方式为边击乐边舞蹈，鼓手腾挪跳跃，鼓钹上下翻滚，造型丰富，技术精湛，气势雄浑，舞姿优美。
　　正定常山战鼓伴随多种民俗活动而形成并发展，多用于婚寿嫁娶以及节日典礼，是农村民间文化活动不可或缺的重要组成部分。常山战鼓具有很强的地域性，表演曲牌及套路基本为当地所特有。传承严格，有家传和以师带徒两种方式。
　　常山战鼓是正定古城鼓、舞文化的重要遗存，对其加以保护不仅有助于了解研究我国民间鼓乐的形成和发展。同时，对深入研究地方民族文化、民间习俗也有着不可低估的重要价值。
　　常山战鼓目前尚有一定的活动空间及市场，但随着社会的发展、时代的变迁，以及人们审美兴趣的变化，仍有失传断代的危险。

藁城战鼓

　　藁城市地处冀中平原中部，西距省会石家庄25公里，国道横穿藁城东西。
　　藁城战鼓相传起源于唐朝天宝年间，兴盛于清末民初，是以大鼓、锣、镲为伴奏，以钹为舞具又兼伴奏的男性群体舞乐艺术。藁城战鼓近百个鼓会，四大流派，表演套路12---16套不等，每套都有原始名谓，表演舞蹈打击乐风格各流派互不相同。
　　藁城战鼓的舞钹队员以武术动作做击打舞蹈，跳、跃、翻、滚、闪、展、腾、跨、转、挪。鼓具套路节奏欢快，激烈喜庆，鼓声雄厚壮阔，如春雷滚滚，钹音律动铿锵清脆，优美动听。总体表演特征：龙腾虎跃，气势磅礴；武术击打，剽悍壮烈；钹花翻飞，激人奋进；鼓乐齐鸣，场震魂魄，具有浓重的燕赵古风。
　　藁城战鼓历史悠久，生命力强，它是扎根于藁城农村的优秀民间传统艺术，在中国的鼓乐史中，藁城战鼓鼓谱音乐和舞蹈表演独特，它是两者融为一体的鼓乐舞蹈艺术，这是区别于其它鼓乐的显著特点。著名舞蹈艺术家贾作光先生称赞金钹战鼓是“民间艺术瑰宝，中国农民之精神，河北冀中人民之魂”。
　　旧时藁城战鼓是祈雨拜庙的舞队，解放后沿革成为重大节日庆典表演节目，深受群众喜爱。现在经常活动的30多支鼓会，他们主要依据依靠农村红白喜事，城市节日项目传承发展。有些战鼓老艺人相继死去，急需挖掘抢救一些几近失传的战鼓套路，表演程式套路等。藁城战鼓无鼓谱记录，无表演套路图示资料，亟需记录整理成书，留给后人。

苍岩山福庆寺庙会

　　石家庄市井陉县苍岩山福庆寺，系石家庄市井陉南部山区一山区小镇，地处太行山中部，东距石家庄市70公里。
　　苍岩山东临銮驾山，西连朱会岭，南接天台山，北与銮台坡隔寺河相望。苍岩山素有“五岳奇秀揽一山，太行群峰唯苍岩”之誉。远古时代由于陆地的沉降，苍岩山系中心地带形成了奇异的断崖绝壁，较之周围荒山秃岭有着特殊优越的生态环境。相传，隋炀帝的女儿南阳公主千里迢迢，择此地开创梵宫，修成正果从此香火不断，福庆寺庙会也延续下来。
　　福庆寺庙会在每年农历三月和十月。庙会规模宏大，影响深远，每逢春秋之月，近而冀中，远达山西、河南、山东诸省，香客不惮风雨千里，徒步跋山涉水接踵而来。
　　苍岩山福庆寺庙会在长达1300多年的宗教信仰活动中形成了自己独特的风格，活动内容形成了“儒、道、佛”三教并存的格局。每年春秋之际，前来朝拜的人之多，香火之旺，十分罕见，并且形成一大习惯性朝拜。庙会期间，牛皮扇子舞等众多独具地方特色的民间艺术纷纷演出，场面十分热闹。近年来，随着旅游业的发展，苍岩山福庆寺庙会已成为当地广大群众每年不可少的一项民俗活动。
　　苍岩山福庆寺庙会源远流长，历史文化内涵丰富，随着时间的推移已演化成为一种民俗表演盛会。庙会期间，香客、商贾齐聚，梵音响于云壑，成为一大景观。

赵县范庄龙牌会

　　河北省赵县范庄村位于石家庄东南约65公里处。一条公路穿村而过，交通便利，全村1067户，5300人，是范庄镇政府所在地，也是冀中南部一个集贸重镇。
　　范庄龙牌会历史悠久，村民一直认为自己是远古共工之子勾龙的传人。每年农历二月初一到初四举行声势浩大的龙牌会，祭祀木制龙牌和所有天神地祗。龙牌正中下方刻有“天地三界十方真宰龙之神位”十二个字。二月初一上午，会头指挥众多帮会人将龙牌抬起，上罩黄幔，在大街上游行。各种民间花会表演队伍随之列成一字长蛇阵，各献其艺。两旁观众达数万人，各种商贩摊点多至千家。从而形成了以敬龙为主题的民间艺术展高潮。也形成了购销两旺的商贸活动高峰。初一为迎龙仪式，初四则有送龙活动。四天中，龙牌在空地大棚中安放，会头、帮会人等轮流在龙牌前执事，接待方圆百里内的祭祀者、许愿还愿者。完后，龙牌被送回执年会首家中，初六再送入新年度会头家中。平时，会头在家中负责有关事项，接待八方来客。
　　二月二龙牌会上祭祀有祭龙敬文（通俗唱词），龙牌会前有各种油炸供花。会头组织人员多为世袭，起于何时已无文可考，现在只能上推三代，证明传承脉络清楚。有的已传九代，但是三代之上不知姓名。
　　赵县范庄龙牌会有极大的学术价值，已有多位著名专家学者写出论文称之为“十分奇特的文化现象”、“在中国二月二节俗中绝无仅有”。目前，年青人忙于外出挣钱，对敬龙活动已少热心。

石家庄丝弦

　　河北省省会石家庄地处华北平原中南部环渤海经济区腹地，素有“南北通衢、燕晋咽喉”之称。石家庄所辖地域有这丰富的自然资源和悠久的历史文化传统，石家庄丝弦就在这一片沃土中繁衍生息。
　　石家庄丝弦是河北省特有的较古老的剧种之一，也是全国稀有的地方剧种之一。石家庄丝弦又名弦腔，是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变形成的，至今已有500多年的历史。明沈德符在《顾曲杂谈》中说：“元人小令，行于燕赵，后浸淫日盛。”石家庄丝弦唱腔独特，以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，因而激越悠扬、慷慨奔放。石家庄丝弦共有传统剧目500多出，石家庄市艺术研究所现存一百三十余种抄本，代表剧目有《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》等。石家庄丝弦的音乐声腔属弦索声腔，有各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以[耍孩儿]为代表；越调曲牌多为对偶句，以[三道腔]、[罗罗]为代表。
　　石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，发掘、抢救、保护石家庄丝弦，使之成为具有石家庄特色的代表性文化标识，对增强全省人民的文化自觉和文化认同，建设文化大省、构建和谐河北，促进全省经济和社会的可持续发展必将产生重要作用。

晋州官伞

　　晋州市位于河北石家庄以东50公里，东距首都北京300公里，在河北省中南部偏西、滹沱河流域、石德铁路、沧石公路横经市境。总面积619平方公里，人口54万人。
　　官伞原本是我国古代封建统治者为炫耀权威，在出行巡幸时设置的特殊专用仪仗之一。盛唐贞观之后，渐入民间，成为世人向亲朋好友、达官贵胄贺喜、庆寿、治丧的一种礼仪和表达方式。如送上“福禄寿星”或“松鹤延年”之类图案的伞，象征吉祥如意、富贵长寿，以示庆贺。清代，晋州境内出现了众多以玩耍“官伞”为业的专门戏班，四处卖艺求生，并逐渐形成了有一定程式的舞蹈节目。
　　晋州官伞的舞队由舞组组成，舞组之间松散结合，每组由二至三个角色组成。二人组扮为一男一女，男执伞，女右手执扇，左手捏绢；三人组扮为一男二女，成一伞二扇。队形变化自由。基本动律是辗、拧、夹、转四类动作的有机协调，形成和谐完美的艺术统一。晋州官伞角色男着清代官吏装，穿长袍、马褂，戴凉帽，腰系褡包（也可着现代丑角服饰）。女角色扮如戏曲小旦，也有扮青年男女等，如何扮装，可随舞者之意。晋州官伞表演时，先由锣鼓打击场点，会头出场自报村名、会名。演员念白叫板，接着在乐队伴奏下开始表演。唢呐和打击乐伴奏，常用固定曲牌。
　　20世纪70年代中期，晋州文化馆专业人员开始对其进行发掘、整理，掌握原有招式、风格，从而使晋州官伞这一独特的民间舞蹈奇葩重放异彩。晋州官伞被编入了《中国民族民间舞蹈集成》。2001年1月，舞蹈艺术贾作光先生亲临指导后，晋州官伞应邀参加“龙潭杯”全国民间花会（广场文艺）大赛，荣获金奖第一名。

井陉拉花

　　河北省石家庄井陉县，地处太行山东麓，河北的西陲。东距省会40公里。东北距首都北京350公里。全县总面积1381平方公里，其中耕地37万亩。现有人口32万。
　　井陉拉花产生并流传于井陉县境内，类属北方秧歌，是一种当地特有的民间艺术形式。她源于民间节日、庙会、庆典、拜神之时的街头广场花会。她历史悠久，源远流长，起源于明清。建国以来井陉拉花经过多次挖掘、整理、发展，享誉全国，名扬海外。
　　井陉拉花有多种流派沿传，有关“拉花”称谓的传说很多。一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”；又说“拉花”是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音；还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。
传统井陉拉花虽属秧歌范畴，但又有其显著的自身艺术特色。她以“拧肩”、“翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，形成刚柔相济、粗犷含蓄的独特艺术风格。她舞姿健美、舒展大方、屈伸大度、抑扬迅变，擅于表现悲壮、凄婉、眷恋、欢悦等情绪。表演人数不等。拉花道具内涵丰富，各有其象征寓意，如伞象征风调雨顺；包袱象征丰衣足食；太平板象征四季平安；霸王鞭象征文治武功；花瓶象征平安美满等。传统井陉拉花主要表现内容有“六合同春”、“卖绒线”等等。
　　井陉拉花的音乐为独立乐种，既有河北吹歌的韵味，又有寺庙音乐、宫廷音乐的色彩，刚而不野、柔而不糜、华而不浮、悲而不泣，与拉花舞蹈的深沉、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映，乐舞融合，浑然一体。
　　近年来，井陉拉花各流派拉花老艺人相继谢世，大部分传统拉花不能真传实教，给挖掘抢救民族民间文化遗产造成永久的遗憾，使拉花濒临危机。

赞皇铁龙灯

　　赞皇铁龙灯流传于河北省石家庄市赞皇县赞皇镇境内，是一种具有独特风格的民间舞龙艺术。
　　赞皇县历史悠久，立县已一千余年，唐代曾出李氏六位宰相，文化底蕴丰富。民间花会遍及乡村，代代相传。赞皇铁龙灯起源于明末清初，它的产生和传承深受当地民间花会的影响。
　　铁龙灯的舞龙每组由两条龙组成，每条龙分别由龙头、龙尾和代表龙身的14个龙球组成，每个龙球由24个钢圈组成，每两条龙的28个龙球对应28宿之数。另配有龙珠、龙门、云片、虾兵蟹将、烟火灯光等，有鱼跃龙门、刘海戏金蟾、二龙戏珠等20多种队形变化。伴奏乐器主要是大鼓、堂鼓、唢呐、笙、大锣、小锣、大钹、小镲等。
　　常见的舞龙道具是一条完整一体的龙，而赞皇铁龙灯则是把整个龙分解成16个大灯笼，把具体和抽象完美地结合起来，形成独特的舞蹈形式。
　　赞皇铁龙灯在表演时以鼓振节指挥，以把龙身分解组合的形式进行舞蹈，表演起来人数众多、纯朴豪放、气势宏大、大开大合、震撼人心，从而形成催人向上的积极作用，具有较高的艺术价值和文化品味。然而，目前赞皇镇只有一个表演队，一些颇有造诣的龙舞队员有的谢世，有的年事已高退出舞台，面临严峻的传承困境。

抬花杠

　　栾城县位于冀中平原西部，河北省西南部，隶属省会石家庄东南近郊县。
　　“抬花杠”为该县广泛流传的一种具有地方特色的民间舞蹈，源起历史上对神仙“三仙姑”的祭祀仪式，以舞者肩扛神像“过驾”为主线，是祭祀舞队中的领队舞种，逐渐演变成为群众自娱性的广场艺术，一幅花杠由二人抬，杠子用竹料加工制成，所抬之物称为：“杠箱”，领杠人手持押杠牌，其为船桨状，表演者有俊杠、丑杠之分，抬杠时杠子不能过肩头，不能用手扶杠，二人做同向、相向、相背而抬的表演，高至头顶，低至臀尖，都是杠子的活动范围，基本的动作有燕凫水、老虎大蹶尾、大抹坐等，表演套路有珍珠倒卷帘、五福捧寿、十三太保、二十八宿等，泰华刚没有任何乐器伴奏。
　　表演时可单驾亦可多驾，杠子在舞者的头、肩、背、臀等部位不断滑动，配以站立、卧、蹲、躺等翻腾动作，舞者需有高超的艺术技巧才能使杠子自由翻转，舞蹈动作粗犷质朴，具有很高的观赏价值。
　　在中国的众多民间舞蹈中，抬花杠以其简约古朴却又不失技巧性、观赏性而独树一帜，发掘、抢救和保护抬花杠，对丰富和完善中国民间舞蹈艺术，丰富人们群众的文化生活，提高人们群众的素质，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
　　近年来，抬花杠赖以生存、发展的社会基础发生变化，一些颇有造诣的老艺人因年事已高逐步退出舞台，有的相继谢世，有些绝技难以得到传承和发展，抬花杠的发展举步维艰，亟需抢救保护。

辛集农民画

　　辛集市位于冀中平原南部、省会石家庄东部65公里，北距首都北京295公里，原名束鹿县，隶属石家庄市管辖。
　　辛集农民画历史悠久，源远流长，早在明清时期，擅于丹青的村夫巧妇就已远近闻名。辛集农民画拙中见巧，俗中见雅，真实形象地描绘和记录了历史故事、当地的历史渊源、风土人情、民俗民风和农民的起居劳作。辛集农民画不讲****，不讲比例，着色大胆，鲜艳浓重，多在墙壁、影壁、旗子吊挂上绘制，更注重纸上作画，作为室内装饰。从古至今，在当地形成较大的影响，具有较高的历史文化和科学价值。民国年间，辛集的皮革业兴旺，商贾云集，农民们用手中的彩笔，生动地描绘了当的繁荣景象。解放初期，村民们抗战救国的热情溶在作品当中，记录了军民抗战的动人场景。50年代，衣食不愁的农民绘画热情空前高涨，村村搞墙画，户户吟诗声，被誉为“诗洋画海金束鹿”。1987年在中国美术馆举办辛集农民画专展，在全国引起轰动，农民画盛誉远播，蜚声海内外，先后在美国、德国、丹麦、香港等30多个国家和地区展出，受到国内外专家的好评。
　　辛集农民画有很强的审美价值、观赏价值、实用价值、科学文化价值和较高的历史研究价值，对于继承和发扬优秀民族文化和优良的民族传统遗风具有潜移默化的促进作用，对于提高燕赵文化的知名度，促进社会经济发展，构建和谐社会，具有一定的推动作用。
　　由于种种原因，目前《辛集农民画》已处于濒危状态，抢救和保护迫在眉睫，希望在政府和全社会的关注下，使这项优秀民间美术艺术瑰宝得到保护和发扬光大。

元杂剧《墙头马上》

　　正定县位于河北省西南部，南距河北省省会石家庄市15公里，北距北京市258公里，历史悠久，文化积淀深厚，是国家级历史文化名城、全国文化先进县。
　　元杂剧以北曲为主体再加入元代民间乐体与女真、蒙古等北方少数民族音乐而形成。元杂剧《墙头马上》是元曲四大家之一白朴之作。白朴是正定人。在正定度过了他的青壮年时代。包括《墙头马上》在内的元杂剧主要渊源于隋唐燕乐，他的产生、形成和发展经历了一个漫长的演变过程。《墙头马上》自其产生之日起，即以正定为中心在舞台演出，后又向四周乃至全国扩散，成为元代尽人皆知的名剧，其演出在元代相当繁盛，到明代中叶元杂剧仍在盛演。到万历年间，昆腔居于官腔，从而取代杂剧的地位成为流行全国的大的声腔剧种。
　　《墙头马上》是一出爱情喜剧，它讲述了裴尚书之子裴少俊，遇到李总管其女李千金。二人一见钟情，私订终身，并生下一子一女，最后，重新团圆的故事。
　　从元杂剧《墙头马上》的结构来看，《墙头马上》有着极为统一的结构，由四折组成，四折中间，有时还加上一个楔子，起提示、补充、贯穿剧情的作用。从《墙头马上》的演出形式来看，其剧本由曲、宾白、科三部分组成。其中曲为歌唱部分，宾白为语言部分，科为动作部分。元杂剧角色多样，主要角色为正末和正旦。从音乐上来说，一个套路，在一个完整的杂剧中为一折；在歌词上，它是一韵到底。元杂剧《墙头马上》在整个的中国戏曲史中占有重要地位，是白朴所传元杂剧的代表。
　　抢救、保护、恢复元杂剧《墙头马上》将带动整个元杂剧的研究，对丰富和完善中国音乐史、戏曲史、文化史，乃至对世界音乐史、戏剧史、文化史的丰富和完善，对全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质都将起到重要的作用。

灵寿南托雷氏武术

　　河北省灵寿县南托雷氏武术和明太祖朱元璋有着深厚的历史渊源。相传朱元璋在多年的战斗中，总结创编出大宏拳、小宏拳、连环刀、鸾刀等武术套路。皇后马秀英也根据战场上的经验编创出双凤刀法。这些武术套路作为传家之宝，传给子孙。明未清初，天下大乱，荣靖王四世孙朱充鲸、朱充鲲从山西蒲州逃出。为躲避追杀，改随母姓雷氏，落户灵寿县南托村，更名启鲸、启鲲。
　　启鲸继承了祖传武术，传于后人。前清时期，启鲸四世孙雷玉蕃，号洛士，得祖上真传，并使其发扬光大。他广交朋友，虚心求学，先后学会了少林拳、杨家枪、春秋刀、五郎棍等几十种武术套路。他组织人编写了雷氏武谱，并配有部分图解，丰富了雷氏武术的文化内涵，留下了珍贵的武学遗产。清朝末期，雷玉蕃的玄孙雷承问（又名雷七）继承了前辈的武艺，传于孙子雷廷钜。雷廷钜传给玄孙雷新堂、雷新忠。目前，留传下来的武术套路有大宏拳、小宏拳、少林拳、四劈锤、六把总拿、擒拿变法等二十余种套路。
　　南托雷氏武术从拳到脚到长短兵器，套路系统全面。单练套路，除少林拳外都比较长。其动作复杂连贯，小宏拳，虚步较多，架式较小，脚步轻盈。大宏拳架式舒展大方，刚猛有力。手形有拳、掌、钓、爪等。步法有马步、攻步、虚步、仆步、丁步、纵步、骑龙步等。攻法讲究闪打为先，一封二进，手无空回。连环刀、鸾刀、双凤刀皆为祖传双刀刀法，很少外传。其动作简捷实用。连环刀本是朱元璋用双剑编练，由后代改为双刀。鸾刀按八卦方位行走，又称“八卦鸾刀”。清平剑是单剑单练套路，特点是空剑手为掌，双手交替使用，按八卦方位进退。长枪要求枪杆一丈左右，拧枪应以前把为主，后把为辅，枪尖圈大不过尺。春秋刀刚劲有力，气势如虹。雷氏武术有自身的武学理论，在雷氏武谱中分“学艺总论”和“实战总论”进行详细的论述。
　　以家传为主的雷氏武术，自1994年雷廷钜老拳师谢世后，得以真传的人寥寥无几。随着时代的发展，武术在防身御敌方面的作用逐步降低，很少有人承袭，传统武术的发展举步维艰，极度濒危。

平山渔家乐

　　《渔家乐》起源于平山县东回舍镇郜家庄村，该村距平山县城二十五华里，距省会石家庄53公里，南邻井陉县，是五龙山东脚下的一个小村庄。
　　相传在明末清初，郜家庄村人到江南经商，看到当地逢年过节肩挑花篮，手持彩扇，载歌载舞，很是动人。于是请人传授带回家乡，后来形成村里的《渔家乐》。
　　《渔家乐》共有九个角色，即老渔翁一人、小生、小旦各四人，小生、小旦手持彩扇花瓶，肩挑花篮，老渔翁肩扛渔挑王八，形容打渔人喜庆丰收，欢度佳节时的一种民间广场舞蹈，除娱乐之外，尚有导人向善与端正乡风的作用。
　　《渔家乐》舞蹈属于秧歌类，同井陉“拉花”是一种类型，其特点不同，因为它是反映渔民生活的舞蹈，在步伐上有点像走沙滩的沉重感觉，动作优雅稳重，文明大方，不论男女动作，起舞前迈右脚。
　　《渔家乐》的活动，除娱神和自娱之外，还有导人向善与端正村风之作用。郜家庄村有这样一段顺口溜：“村有渔家乐（Lao），风俗样样好，家庭多和睦，邻里少争吵，姑娘不打牌，小伙不押宝，学扭又学唱，顶过上民校。”所以《渔家乐》深受当地人民欢迎，对教育群众倡导文明、对弘扬民族文化、促进精神文明、构建和谐社会有着重要作用。
　　因为“渔家乐”流传范围比较小，在平山只有郜家庄还有传人，老艺人皆已去世，就是现有的艺人也是很少，再加上很少开展演出活动，面临消亡危险，亟需对《渔家乐》进行保护、挖掘和整理。

无极剪纸简介

　　无极县地处冀中平原，西倚太行，南临滹沱，北望京畿，古时称苦陉、毋极，唐朝之后定名无极。自古以来，无极农耕兴旺，物流畅通，商贸繁荣，外地文化也随之流传。
　　无极剪纸源于清末民初，本地很早就有每逢佳节或喜庆之日在窗纸贴窗花的习俗，风格深受山西和天津杨柳青年画影响，后逐步形成独具一格的剪纸艺术。其形式多样，体裁丰富，古朴大方、纯真完美，作品大多文图并茂，妙趣横生，在继承传统风格的同时又被赋予时代特色。
　　无极剪纸为单色剪纸，以杨素苗为代表民间剪纸艺人的民间剪纸艺人创作了“龙凤呈祥”系列、花灯系列、人物系列、花鸟草虫系列、双喜图系列、成语吉语系列六大类作品，既有传统的“百鸟朝凤”、“花好月圆”、“白菜蝈蝈”等，也有反映时代变迁的“勤俭持家”、“红心向党”、“五讲四美”、“勤劳致富”、“改革开放”等作品。
　　杨素苗一生创作了上万幅风格各异的剪纸作品，在县域及周边地区有着深远的影响。上世纪曾先后参加了河北省、北京美展，多幅作品被送往日本展出，并作为河北省的礼品赠送日本。她本家众多子女、亲属都从事剪纸创作，周边许多村庄的爱好者也前去学艺，同时并有外地的众多爱好者幕名前来投师。1991年原石家庄地区在无极县举办了民间剪纸艺术展，杨素苗作品荣获一等奖，无极县成为远近闻名的剪纸之乡。
　　无极剪纸在冀中民间艺术中占有重要的地位，它是冀中民间艺术中近千年的遗存，生活气息浓郁，散发着一种浓浓的冀中风味，同时对丰富人民群众的文化生活，弘扬民族文化传统，提高人民的审美素质，促进社会全面发展，构建和谐社会将发挥积极的作用。

耿村民间故事简介

　　耿村隶属河北省藁城市常安镇。
　　耿村古为中山国地，明太祖朱元璋义父耿再辰死后封王葬于此。自古以来，耿村处于山西阳泉到山东德州的交通要道上，为纪念耿再辰而设立的四月初一到初四的耿王庙会，吸引着方圆百里的善男信女和各路商贾，各地的敬佛团赶来挑担经舞、打扇鼓，许多民俗节目纷纷沿街表演，唱大戏、说书更是不可缺少。村内外曾有耿王大仙堂、自落寺、真武庙等十座大小寺庙。据调查，上世纪40年代，村中仅有400余人，却有大小店铺、作坊100余家，故有“小村大集”、“一京二卫三耿村”之美誉。四面八方外出经商、游历、当兵的人，也带回了天南地北的故事和传说，这里便形成了一个商品和民间文学的集散地，积淀成一个民俗文化的大筐。所以，经商和讲故事成为这个文化居落的两大古风。
　　1987年以来，相继组织耿村故事普查11次。在耿村，已发现男女故事讲述者10余人，按照国际惯例，已确定67人为民间故事讲述家。其中，还有故事家庭、故事夫妻、故事兄弟、故事父子。故事家中最具代表性的人物是靳正新，能讲600多个故事，1998年被联合国教科文组织和中国文联授予“中国十大故事家”称号。
　　目前，已记录、整理出耿村各种文字资料6000余万字，先后编印内部科研卷本《耿村民间故事集》5部，公开出版了故事家专集和研究性著作10部，计955万字，被专家称为“耿村文化工程”。